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二十世纪初的法国，正是各种艺术思潮蓬勃发展的时代，印象派、野兽派、表现主义、原始主义、达达主义、超现实主义一拥而起。在这桌浮华的盛宴里，每个人都在为自己争取一个座位，毕加索、马蒂斯自然是宴席的座上宾，所有客人都在围绕着他们喝彩。此时，没有人会去在意，在这桌盛宴的角落里，蹲着一个蓬头垢面，邋遢臃肿的女人。
这个女人就是塞拉菲娜，她是一个画家，一个疯子，一个仆人。她正在那儿擦地板，在这桌艺术的盛宴里，她只是一个仆人。
塞拉菲娜居住在离巴黎不远的小镇塞利斯，小镇里的居民一度没有人知道塞拉菲娜是位画家，人们只知道她是一位仆人。每天从早到晚的去富人家里做清洁工，擦地、刷碗、洗衣服，靠着打扫卫生来赚点生活费。塞拉菲娜没有多余的钱来买颜料，便把所有可能的东西都拿来做颜料，借工作之机从富人家的厨房里偷些动物血来做红色颜料，趁着去教堂做礼拜的时候偷些灯油来做调色油，从野草甚至河泥里提取颜色，所以她的画与众不同。
白天，塞拉菲娜是个真正的仆人；晚上，她却是个真正的画家。在幽暗的灯光下，塞拉菲娜用她自制的那些原始颜料来倾诉自己的孤独。每一朵花，每一片树叶，每一个果实，都是她诉说的对象。塞拉菲娜的绘画主题大多是植物，她喜欢和自然交流，喜欢把自己肥胖的身体浸在河水里，喜欢和树说话。
伍德是位德国画商，也是塞拉菲娜的伯乐。他从德国来到法国，住在塞拉菲娜的主人家里，正是在这里，伍德发现塞拉菲娜的画，它被弃在墙角。当他得知这幅画出自每天到他房间打扫卫生的那位仆人之手后，他便成了塞拉菲娜唯一的知心朋友，孤独的塞拉菲娜似乎对生活有了新的希望，伍德也使塞拉菲娜心中的那团艺术之火燃的更高。然而，因为战争的到来一切希望终归化为泡影。
塞拉菲娜早期的画都很简单，一根树枝上挑着几颗微熟的果子和几片稀疏的叶子，简单却满足。这种满足恰似塞拉菲娜在劳作一天后，走入绿草萋萋的大自然里，倾听树和清风的对话时的那种满足。然而，她后期的画里有一种繁华，一种病态的繁华，这种繁华是虚假的，宛若夜空里的烟花，那瞬间的绽放与美丽。一棵树，长满了数不清的果实，果实仿佛有生命似的，相互推搡着要从画布里爬出来，还有那些树叶，像一只只眼睛，惊恐万分，正如凡高的向日葵，在阳光般灿烂的颜色下，却潜伏着神经质般的躁动和不安。
这种病态的、虚假的繁华正是塞拉菲娜后来生活与精神的写照。一战结束后，塞拉菲娜的生活更加穷困，再加上年龄大了，做不了重活，只能靠着小镇里人们的施舍来度日，尽管如此，她仍然没有放弃画画。后来塞利斯小镇举办了一次画展，其中就有她的画，也就是在这次画展上，她又遇到了伯乐。
这位伯乐依然是画商伍德。伍德战后回到了法国，此时的他因为成功的挖掘了毕加索和卢梭而名声大噪。不过，他已经忘记了那个战前曾让他的艺术灵魂为之一震的塞拉菲娜，伍德以为塞拉菲娜在战争中死了，直到阴差阳错的在一张报纸上看见小镇画展的消息，伍德才想起了那位仆人，那位艺术的仆人——塞拉菲娜。
塞拉菲娜与伍德再次相遇后，塞拉菲娜的生活轨迹彻底改变。伍德资助她画画，并答应为她在巴黎开画展。面对着突然而至的金钱与荣誉，塞拉菲娜有些不知所措，肆意挥霍，仿佛是对以前的贫困生活的报复。然而在她的名誉还没正式来到之前，世界范围内的经济危机先来到了，艺术市场萧条，伍德先生对她的承诺也成了一纸空文……塞拉菲娜 成为一个最不为人知的，富有异常灵性的画家，湮没在这茫茫世界。
《塞拉菲娜》获得了2009年法国凯撒奖包括最佳电影、最佳女主角、最佳摄影、最佳原创剧本等在内的七项大奖。影片中扮演塞拉菲娜的是法国演员尤兰达·莫罗，在众星熠熠的法国影坛，莫罗可算并不出名，但是在这部影片中，她把塞纳菲娜演的非常传神，看完整部影片，你会觉得莫罗就是塞拉菲娜，塞拉菲娜就是莫罗。
摘自《影萍网》
抢沙发～～顶楼主。哈 好文章
这种文艺片，需要好的情绪去欣赏的。浮躁的人看不进去。另外，其实搞艺术的，基本都是另类，都是不一样的思维。
楼上说的很对呢 浮躁的人根本看不进去